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sábado, 14 de diciembre de 2013
domingo, 13 de octubre de 2013
Exposición de dibujos en Memorial de América Latina, Sao Paulo, 2011
| O traço poético de Julia Vallejo
Um diálogo estético entre os artistas argentinos radicados em São Paulo
e os que não saíram de sua pátria está dando os primeiros passos nesta exposição. Julia Vallejo Puszkin é uma jovem artista que tem ganhado alguma evidência em Buenos Aires. Neste ano ela expôs no Centro Cultural Recoleta um trabalho, em dupla com Federico Puiggrós, bastante interessante - o aclamado “Los Aparatos”, que fez parte do Fase 3 Festival de Arte e Tecnologia. São obras tridimensionais, verdadeiras engenhocas que misturam arte e tecnologia antiga. Os nomes das peças são impagáveis: “El Desintelectualizador”, “El Acelerdor de Tramitaciones psíquicas” e “La trituradora de sentimentos de culpa”...
Se em seu país ela trabalhou com bom humor a intersecção homem/máquina, para o Brasil
trouxe o lado mais lírico da sua produção: “Quando penso nos bosques, imagino todo um mundo encantado, de contos, histórias clássicas, o verde, o ar. Mas algo também evoca em mim uma incerta sensação de ameaça. Ameaça ou temor que revela que isso que sabemos essencial para nosso planeta, se mostra frágil.”
Para expressar essas sensações contraditórias, Julia Vallejo desenha delicadamente essa
fragilidade, conforme ela explica: “a recordação, a sombra, a nostalgia, a infância, as bordas dos abismos... temas reunidos através de um fio condutor: o Outono, que torna presente certo frescor melancólico do tempo que nos atravessa e nos lembra que devemos nos desprender de velhas roupagens.”
Julia Vallejo traz ao Memorial quatro obras em formato pequeno (30 X 40 cm). Duas a nanquim
e duas a grafite. A artista escolheu o outono como tema, “a tristeza do bosque que recorda seu verdor, as
sombras do que não está, mas que também, mesmo desnudado na espera, sabe que alguma primavera virá”.
A composição limpa, o claro/escuro, o uso inteligente do vazio contribui para evidenciar a
mensagem da artista. O traço preciso, sensível, livre mas contido, obsessivo no seu hiper-realismo criam folhas que deixam as árvores mas não balançam levadas pelo vento, não têm mais a naturalidade de antigamente. Estão penduradas no varal, como que para secar depois de lavadas; ou então formam uma nuvem ameaçadora pairando sobre uma árvore pelada. Esse não é o dilema dos nossos dias? Eduardo Rascov
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domingo, 18 de marzo de 2012
Algunas notas de prensa
Esto se dijo en Tucumán sobre la muestra "Los Aparatos"
Descubrí 10 irónicos e ingeniosos aparatos
Jueves, 15 de Marzo de 2012 | La particular exposición que se inaugura esta noche en la sala Linares propone a los espectadores que interactúen con los objetos
"El juego es una función elemental de la vida humana, hasta el punto de que no se puede pensar en absoluto la cultura humana sin un componente lúdico (...). Merece la pena tener presente el hecho elemental del juego humano en sus estructuras para que el elemento lúdico del arte no se haga patente sólo de un modo negativo, como libertad de estar sujeto a un fin, sino como un impulso libre". La cita de Hans- Georg Gadamer, en su texto "El elemento lúdico del arte", da cuenta de un fenómeno que algunas corrientes del arte contemporáneo vienen acentuando en las últimas décadas.
Ocurrentes y lúdicos, y hasta ingeniosos, son los trabajos que hoy desde las 20 podrán verse en la sala Ezequiel Linares (San Martín 251). "Los Aparatos" es el título de la muestra-instalación de los artistas Federico Joselevich Puiggros y Julia Vallejo Puszkin.
En "Los Aparatos" lo lúdico, el juego, están presentes en toda la exposición, pero también la tecnología, desde que no puede pensarse el arte de este tiempo al margen de ella, soslayando cuánto opera y activa en su transformación directamente, más allá de influenciarla. Más que objetos, son dispositivos; más que dispositivos, aparatos.
¡Qué títulos!
Detrás de excéntricos y risueños títulos tales como "Extractor de las Angustias de cuando se va el Sol", "Humidificador en Aceite de Amistades Oxidadas", "Resignificador de Años Perdidos", "Transcodificador de Estados de Ánimo no Definidos", "Extractor de Pensamientos Enquistados" y "Triturador de Sentimientos de Culpa", los artistas plantean un derrotero de una verdadera experiencia estética. Y no falta en este jocoso espacio un "Desintelectualizador".
¿Experiencia estética? Sí, porque los espectadores deben intervenir en la decena de obras y no sólo observarlas; porque son esencialmente interactivas los receptores están casi obligados a involucrarse; a participar en ellas.
"Los Aparatos" fue galardonada con una beca de producción en el MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (en el 2010) y fue realizada en ese contexto. Fue expuesta en el Centro Cultural de España en Buenos Aires en noviembre de 2010, en el Encuentro FASE 3 de Arte y tecnología en el Centro Cultural Recoleta y en la galería Marta Traba del Memorial de América Latina en San Pablo (Brasil), en octubre de 2011.
"Los Aparatos" realizan y -a la vez- ironizan sobre nuestra insaciable búsqueda de lo inmediato, de las respuestas rápidas, cuentan Federico y Julia. Efectivamente, la ironía y el humor, auténticos tips del arte contemporáneo, recorren esta producción. Inspirados en máquinas de principios del siglo pasado debe advertirse que, detrás de ellas, hay un diseño electrónico de alta tecnología.
En "Acelerador de Tramitaciones Psíquicas", recomendado para duelos, separaciones, incertidumbres y regresiones, el espectador, sentado en una silla, debe escribir en un papel cuál es su estado, y por un dispositivo cuasi robótico una mano desciende con un sello que deja su estampa en el mismo.
"Los aparatos combinan poéticamente principios de la física, química, patafísica, psicoanálisis, programación, poesía y medicina", se puede leer en el catálogo, que tiene el formato de un prospecto de un producto farmacéutico. Allí están las indicaciones, la posología, las advertencias, la composición y hasta la acción terapéutica de cada uno de estas máquinas.
Desde otro punto de vista, la obra de Joselevich Puiggros y Vallejo Puszkin puede observarse como reflexiones sobre el propio lenguaje artístico, deconstruyendo los espacios del autor y el receptor, y el de la propia obra.
EL PERIODICO
http://www.elperiodico.com.ar/2012/03/18/aparatos-para-curar-el-alma/
Aparatos para curar el alma
18 mar 2012
Los Aparatos.Muestra – Instalación
Artistas crean irónicas máquinas uniendo conocimientos psicológicos y tecnológicos .
Distintas máquinas interactivas preparadas para resolver conflictos psicológicos y existenciales.
Los Aparatos, Muestra – instalación sobre las falsas soluciones a los conflictos cotidianos, se denomina el trabajo que los artistas Federico Joselevich Puiggros y Julia Vallejo Puszkin inauguraron el jueves 15 de marzo, en la sala Ezequiel Linares, San Martín 251, espacio donde podrá ser visitada hasta el 8 de abril.
La muestra propone un discurso irónico sobre tecnología y comunicación, abordando como tema central la soledad creciente del ser humano, su angustia existencial y psicológica, y su imposibilidad de echar mano a la tecnología para conjurar sus problemas.
El trabajo se originó por un juego de intercambio de mensajes de texto entre los dos artistas.
Joselevich Puiggros es oriundo de Buenos Aires y se autodenomina “artista tecnólogico”, con formación de programador y un intenso trabajo en la difusión de la tecnología ligada a la cultura. Julia Vallejo Puszkin, en tanto, es una psicóloga tucumana, egresada de la UNT, con una especialización en clínica infanto juvenil. Como psicóloga ha recibido numerosos premios y publicado artículos en revistas científicas. Dibujante autodidacta, realizó además estudios de dibujo, pintura, serigrafía, fotografía e ilustración.
Según Puiggros, Los Aparatos construye metáforas de soluciones para sufrimientos de nuestra vida cotidiana, a través de once objetos que plantean modos de interacción con el visitante. Entre los objetos se encuentran algunos expresamente interactivos y otros que requieren atenta observación, relevamientos de textos e interpretaciones. Estas máquinas psico-curativas llevan denominaciones estrafalarias tales como Extractor de las angustias de cuando se va el sol, Humidificador en aceite de amistades oxidadas, Resignificador de años perdidos, Transcodificador de estados de ánimo no definidos, Extractor de pensamientos enquistados y Triturador de sentimientos de culpa. También pueden observarse un Desomblificador/Omblificador, un Desintelectualizador y un Acelerador de tramitaciones psíquicas.
Estos objetos conforman un espacio que rememora un laboratorio de inventos. Los expositores explicaron que dichos dispositivos se proponen como soluciones frente a problemas o malestares psíquicos, utilizando recursos de la tecnología, la química y la física, y abordando incluso conceptos del psicoanálisis y la “patafísica”. Los artistas sostienen que la instalación representa un juego que recrea el viejo e incesante sueño de la tecnología como medio que viene a remediarnos los problemas humanos.
Recorrido de la exposición
Los Aparatos fue galardonada con una beca de producción en el MediaLab del Centro Cultural de España, en Buenos Aires, y fue realizada en ese contexto. Fue expuesta en dicha institución en noviembre de 2010, en el Encuentro FASE 3 de Arte y tecnología, en el Centro Cultural Recoleta, y en la galería Marta Traba, del Memorial de América Latina, en São Paulo, en octubre de 2011.
sábado, 30 de abril de 2011
Nueva Inauguración de Los Aparatos!
Inauguración de "Los Aparatos" en el Centro Cultural Recoleta (Capital Federal)
En el marco del Festival FASE 3, encuentro de Arte y Tecnología
Jueves 5 de mayo, 19.00 hs
La muestra continuará hasta el día 8 de mayo
¡No se la pierdan!
Esta nota salió en la Revista Ñ
Una babel tecno que electriza
El lema de Fase 3, este año, es Zona de Prueba y ocupa todo el Centro Cultural Recoleta con un desborde de propuestas en donde el arte y la tecnología se cruzan.
POR MERCEDES PEREZ BERGLIAFFA
Cruzando arte y tecnología, Fase 3 es una especie de festival de las artes basadas en la electricidad, que expone no sólo obras realizadas con nuevos medios –en general bastante ostentosas–, sino también aquellas que son mucho más cutre y que fueron creadas con desechos tecnológicos (con lo tech-nostálgico o con cierta “nostalgia-crítica”, como detallará luego la curadora del evento, Graciela Taquini).
El lema del festival para este año es Zona de prueba , y es esta “zona” la que tendrá lugar tan sólo por tres intensos días en el Centro Cultural Recoleta, ocupando prácticamente todas sus salas.
“ Fase 3 es un encuentro de instituciones universitarias, culturales, museos y galerías, que deciden aportar al cruce del arte y la tecnología, ya que cada institución produce sus obras”, comenta Taquini. “Es un lugar de lo raro, de lo distinto, porque muchas de las obras que se exponen –’aparatos’, las llamó ella–, tienen más que ver con lo surrealista y su potencialidad que con un laboratorio de última generación.” Personaje emblemático del arte de la ciudad de Buenos Aires, Taquini es conocida sobre todo por organizar grandes encuentros que muestran obras multimedia y videos. Las mismas características de escala en cuanto a producción tiene la directora de Fase 3 , Pelusa Borthwick (quien tuvo a cargo varios años Expotrastiendas).
Y son muchísimos los artistas que participan de Fase , y provenientes de varios países (aunque la mayoría son argentinos). De Bolivia vinieron Rodrigo Rada y Joaquín Sánchez, de México Miguel Rodríguez Sepúlveda, Carla Zaccagnini de Brasil, Anna Martine Nilsen de Noruega y el interesante artista peruano Santiago Zegarra desde París. Zegarra, quien trabaja desde hace mucho tiempo en la videoteca del Centro Pompidou, expone en Fase una videoinstalación en homenaje al poeta peruano César Vallejo.
De entre los argentinos pueden destacarse Adriana Bustos, Federico Joselevich Puiggrós, Alejandro Schianchi, Lucrecia Urbano, Lila Siegrist, el colectivo “Mujeres Públicas”, los chicos de la “Oficina Proyectista”, los de “La Paternal”, Lena Szankay, Fabián Nonino, Alejandro Almaraz, Roberto Rey, Vivian Galbán, Javier Olivera, Laura Ferrando, Raquel Bigio, Nicolás Richat y la talentosa Cristina Coll (sus performances son fuera de serie, señalan realmente algo distinto), entre otros. Cabe destacar la proyección en el auditorio de las películas de Jorge Polaco, presentadas por él mismo, como uno de los sectores “tech-bizarro”.
Hay algunas obras realizadas específicamente en base a la literatura. Esto se debe a que el evento se enmarca dentro de las celebraciones de “Buenos Aires, Capital Mundial del Libro 2011”. Por eso Jorge Luis Borges y Julio Cortázar son dos presencias recurrentes, importantes dentro del evento, sobre todo en las obras de los artistas Carlos Trilnick y David Lamelas, por ejemplo.
Y hay otros trabajos que son especialmente ricos, por su concepción, por su poesía (no muy común dentro del tipo de obra-tech, dado que la técnica es seductora y muchas veces desborda o anula a los artistas), por su innovación formal y también por su ingenio técnico (otra manera de expresar la creatividad). Tal es el caso de los maravillosos objetos de Federico Joselevich Puiggrós y Julia Vallejo Puszkin ( Los Aparatos ), quienes presentan la información sobre sus trabajos en un folleto realizado y redactado a modo de prospecto médico. El Extractor de angustias para cuando se va el sol , el Desintelectualizador , el Acelerador de tramitaciones psíquicas y la T rituradora de sentimientos de culpa son algunas de las obras de esta dupla, realizadas con materiales pobres, a veces con electricidad y muchas veces con tecnología de hace cincuenta o cien años atrás.
Entre la gran cantidad de artistas y trabajos hay algunos pisos comunes: hay comunidad en torno al uso de basura tecnológica mezclada con materiales nobles (como la madera) o domésticos (como telas y tazas, por ejemplo); hay algunas obras realizadas con más dinero y con objetos y recursos a estrenar (nada de reciclaje por aquí, sino brillo, perfección estética). También hay otros trabajos mucho más tradicionales, como los videos o las series de fotografías. Y hay, sobre todo, recorriendo lo largo y lo ancho de estas salas, puntas, experimentaciones, cruces, esos que se producen cuando la curaduría es variada y amplia.
Como notará, Fase 3 tiene obras para todos los gustos y sabores. Así que póngase las zapatillas y salga a ver, a recorrer esta nueva dimensión tecnológica hecha arte.
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